- Desde mi punto de vista no hay nada como la acción continuada para mantener el tono anímico de los actores, en particular en las historias de suspenso. En La soga, toda la acción, el asesinato, la fiesta, la tensión creciente, lo psicológico, el descubrimiento del crimen y su resolución, transcurren en 80 minutos de la vida real. Aunque tardamos 37 días en hacer la película.
- Algunos de nuestros problemas parecían irresolubles a primera vista. James Stewart se pasó varias noches sin poder dormir por culpa de su papel. Le preocupaban mucho mas los desconcertantes problemas técnicos que el drama cargado de suspenso. Morris Rose seguía manejando la grúa en sus sueños a las 4 de la madrugada y al final de la película había perdido 5 kilos. En una ocasión a Joe Valentine, nuestro operador de cámara, le pasó el travelling de casi 3 toneladas por encima del pie por no apartarse a tiempo.
- Toda la técnica era un medio para alcanzar un fin. El público no debe darse nunca cuenta de ello. Si el público se da cuenta que la cámara esta haciendo milagros, se habría malogrado nuestro objetivo.
- Uno de los engranajes fundamentales de nuestra maquinaria de planificación anticipada era el montajista Bill Ziegler. Por primera vez en la carrera de un montador, había que editar el largometraje entes de que estuviera rodado.
- El artefacto más mágico de todos era el ciclorama: una reproducción exacta en miniatura de casi 56 kilómetros del perfil de New York, iluminada por 8 mil bombillas incandescentes y 200 letreros de neón para los que eran necesarios 150 transformadores.
- La Soga fue un milagro de sincronización. Todo el equipo, desde los actores, los eléctricos, las scipt, el cámara y yo, nos pasamos semanas enteras ensayando antes de empezar a rodar.
- Ese arcón en el que guardaban el cuerpo, era prácticamente uno de los protagonistas. Cada vez que la cámara atravesaba la habitación el arcón tenía que ser arrastrado fuera del escenario inmediatamente por delante de la grúa. No olvidemos que no podíamos detenernos para cambiar la posición de la cámara. Mover el arcón era tarea de cuatro utileros acurrucados en cuatro patas debajo de la cámara. No solo tenían que apartar el arcón a una señal dada, sino que tenían que volver a introducirlo escena cuando regresaba la cámara.
- El joven actor que interpretaba a la víctima tenía que permanecer dentro del arcón durante los diez minutos que duraba el primer rollo. Después de la tercera retoma el actor empezó a sentirse un poco cansado. "Dios, quiero que lo consigan en esta toma" decía fervorosamente. Esos diez minutos le parecían horas.
- Debido a la manera en que se rodó la película la interpretación de los actores apenas variaba de una día para otro. De hecho, les pareció una experiencia muy estimulante. No usamos actores dobles de luz o de movimientos de cámara, fueron ellos los que lo hicieron, ya que también debían estar entrenados para no llevarse por delante a un técnico y seguir las marcas en el piso con precisión. Su colaboración durante los ensayos intensivos previos fue magnífica.
- Lo que mas divertía a todo el mundo era que yo no miraba la acción ni una sola vez después de que la cámara empezara a rodar. No tenía sentido porque no podía hacer nada. Una vez que la cámara empezara a rodar, tenía que seguir hasta el final del rollo. Mi trabajo terminaba en el momento que gritaba "Acción!".
- Actualmente cuando pienso en ella, me doy cuenta de que era completamente estúpido porque rompía con todas mis tradiciones y renegaba sobre mi teoría sobre la fragmentación del film.
- Probablemente La Soga sea la película mas emocionante que he dirigido nunca. Es el trabajo técnico mas logrado que he hecho, pero el que menos se ha estimado.
El raro trailer que compartimos contiene imágenes filmadas exclusivamente para la promoción de la película y que no entraron en el corte final del film
Director: Alfred Hitchcock.
Ficha Técnica: IMDB
Publicado originalmente en www.tljdigital.com
